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画家聂瑞辰山水的解读

文/丁一玮

春红独钓 136x68cm

画家聂瑞辰不但精于工笔还擅长写意山水画,是不可多得的全面画家。她的写意山水自成一体。在大量学习传统后逐渐形成了自己的语言风格:以书入画、苍劲浑厚。书法用笔是中国绘画的灵魂。笔墨的味道都是从书中来,并非是简单的勾勒物形自然的物象各具神态画家不是描写事物外在的形体而是对其内在精神气质进行体现,物我合一,人的内在精神气质外化为画中山川大河。她的《山居图》用笔老辣,遒劲。近景的松树用笔凌厉气势挺拔,将松树的内在精神气质体现得淋漓尽致。这需要有深厚的书法功力,非一朝一夕所成。线是中国画的灵魂所在,线的质量则表现出不同的艺术品味,是有意味的符号。这幅画中山形用线灵活跳跃,笔笔交代清楚,用简单的语言体现山林的深厚与内在气质。正是对线的开挖才使画面呈现出独特的韵味。她的线是活的,有意味的形式,没有多年的功力是达不到这样的水平的。画家正是用自己的笔墨来营造对自然山川的体悟。这幅画表现的是传统的山林隐居的题材。一舟闲钓青山隐,满江秋色映日红,这也是画家深厚功力的表现,并非刻意地卖弄艺术技巧而是通过笔墨来表现画家对艺术的认识。画家突破了对技巧的依赖走向随心用笔的抒发。但这并不意味着没有技巧,而是走进技巧然后再走出来的表现,没有刻苦的训练是达不到的。

 春晖 136x68cm

对山水每个人都有自己的理解,但不管怎样理解都不能脱离我们山水画的土壤——中国传统文化。没有对文化的理解不可能达到对中国画的深刻认识。画可卧,可居,可游,这是中国传统文化中重要的情愫,历来山水就是中国文人怡情养性的地方。画家游历名山大川,将自己的理解以自己的笔墨形式描绘出自然山川的内在气质。她的《观山听瀑》这幅作品使人观之仿佛与山水同化。郁郁的松树给人以厚重之感,远远的青山峰回路转,山上的泉水顺势而下,似有鸣鸣的泉声。泉边的草屋与江水中悠悠的小船遥相呼应,给人以清净悠闲之感。这种可居可游的境界正是中国传统山水的审美兴趣所在。人与自然的融合才显现出山水的活来,山水本身就是画家思想的表现,是画家抒情的载体,而不是被画家机械的描述。古人云:“登山则情满于山”,“望谷息心”。正是山水中的情怀与画家情怀的撞击才产生出不同的笔墨表现形式。画家聂瑞辰的笔墨大气,又不失于细腻。她的山水厚重,但又极具透视性,给人以视觉的享受。在一些细节的描写上淋漓地表现出自然山川的各种物象。这些物象不是真实的刻画而是给人以想象的空间。看她的绘画可以强烈地感受到自然物象的存在,这就是所谓中国山水画中要有物象。提到文化就要说一说她的题画词。她的《听瀑图》中有“山居远俗事,卧听松泉声”的题词。在喧哗的今天,能有这样的心态是足给人以慰藉的。她的画都是自己题写词句,这些词句透露出画家深厚的文化底蕴。

 松泉禅韵 136x68cm

师造化师古人是画家追求的目标。她的山水功力源于对古代画家的理解和对传统文化的认识。文化的积淀是画家深入学习中国传统文化后的了解。她的山水中积淀了中国文化元素,这是与现代其他一些画家所不同的地方。没有文化积淀就不会深刻理解中国的山水情怀,画家始终认为中国画是活的,是有生命意识的。这点正好契合了中国的文化特点,都是有活脱脱的内在生命意识。

 

画家是用心作画,用笔墨抒发性情,在沿袭传统的文化上走出自己的一条新路。没有刻苦的用功就不会推陈出新,在扎实的功力下展现丰富的内心世界,这才是艺术的真实表现。

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