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洪 波 清 流

对自然景物的表现中西方绘画有着完全不同的理念和表现手法。西方油画用透视原理、结构解剖、光影明暗尽最大可能还原再现自然景物的本真面貌,把视觉中的自然景物镜像地呈现出来。中国画特别是中国古典画派对自然景物的表现是一种游观式的影像记忆,所有的场景、物件、人物只是画家的一个元素,绘画只是把这些元素有机的表现在自己构思的画面上而已,中国有句成语,胸有成竹。如果说,西方油画属于自然王国的话,那么中国画就是理想王国。这只是对两大不同文化背景的地域所作的一种简单近乎极端的分析。其实对于绘画来说,不同的时代,不同的地域环境,不同的心境,不同的审美情趣对同一自然景观的描绘也会呈现不同的风格特质。

《空山图》136×68cm

对于绘画作品的爱好和兴趣,要感谢一个人,洪波。我与洪波相识于1996年,洪波,歙县王村人,少时求艺于安徽歙砚厂歙砚雕刻,师从歙砚雕刻一代宗师胡震龙, 1990年他放弃了工薪毅然报考安徽师范大学美术系,毕业后,分配至徽州师范学校当一名美术老师,后转黄山市中华职业学校,再调黄山书画院成为一名专职画家。


初识洪波的绘画作品(其作品款署承虚、王村),以工为主,以写见长。笔墨充盈着青春的灵气与力量,色彩浓郁,线条干练,早期的花卉、静物作品给我留下了深刻的印象,当时我在纳闷一个文弱的书生,腕力为何如此刚劲有力,下笔如若刀砍斧劈,丝毫不见拖泥带水的痕迹。后来知道他有过砚雕的经历才解开了心中的疑惑。

峰壑云起图 132×66cm

绘画其实是一门造型的艺术,讲究的是笔墨的功夫。中国画的材料看似十分简单,但又蕴藏着无穷变化的奥妙。一枝笔,一张纸,一块墨,一碗水,后来又加了一盒彩。笔可染、可点、可写、可皴、可钩、可描,纸或洇或渗,墨分五色,焦、浓、重、淡、清。所有这一切,水是重要的介质。这也是中国山水画的魅力所在。


洪波最为倾力醉心地还是他的徽州自然山水作品,初看时并不抢眼,画面既不留白,笔墨也没有浓淡强烈的对比,景物也无法分出主次关系。他的笔墨细腻但不拘泥于山水实景,画面气势恢宏也不钟情于飞瀑流岚,既不同于汪采白错落有致黄山景观的细描,又不同于黄宾虹广袤无垠徽州山野的墨染。但在他的画面上总能看到新安画派前辈大师们的影子,荒寒、清雅、静谧、古朴、略带一丝丝的忧愁和感伤。这可能与他的用色有关,他喜欢用一种靛蓝、青绿、赭黄去表现他心目中的徽州山水,而这些颜色如果比对自然界的气象,很容易让人联想到江南那种潮湿阴雨的季节或带给人残阳夕照、暮色将至的无奈心绪,这些,一直成为我挥之不去的一种观感。它完全不同于岭南画派的典雅不乏热烈,西北画派的凝重而具有气势。也许这是徽州人,也许是新安画派的一种心境和情趣。洪波生长于徽州的新安江边,传统的新安画派以及徽州的自然山水会对他产生巨大的影响,一个人的绘画风格既与他生活的地域有关,也与他先天的秉赋、后天的努力,接受的教育程度有关,所有这一切会影响和左右他的审美情趣和绘画风格。中国画的作品对于一个人来说,是一个综合素养的展现。中国有书画同源一说,许多诗人、文人均是书画方面的高手,书法、绘画只是他们抒发情绪的一种方式。所以在画作上既有诗文的题跋,也有金石的落款,这样才能算一幅完整的作品。洪波对书法和金石均有一定的造诣,擅长的行楷既行云流水,又抱朴守拙。金石作品古朴简约,藏锋掩斫,对于中国画也有他自己的独到见解。

春山情若故人长 180x96cm

洪波现为中国美术家协会会员,这既是对他作品的肯定,也是对他勤奋的褒奖。他的绘画又有了一些变化,画面变得明快了,渲染的成分多了,加大了留白的空间,生活的气息浓了,更加关注徽州的本土化文化元素的运用了,对色彩的把握也更加自然和成熟了,一些颜料是他自己从自然界的矿物或植物中萃取,我以为这是一种自信,也是一种对传统的突破,更是对绘画表现形式的一种把握。

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